Giuria Edizione 2023

Lorenzo Di Bella si è aggiudicato nel 2005 il primo premio e medaglia d’oro al concorso pianistico Horowitz di Kiev (membro della Federazione Internazionale dei Concorsi di Ginevra).
Per meriti artistici nel 2006 gli è stato consegnato in Quirinale dall’ex Presidente Ciampi il Premio Sinopoli, in memoria del direttore d’orchestra Giuseppe Sinopoli, scomparso nel 2001.
Nel 1995 si è aggiudicato il “Premio Venezia”, il più importante concorso nazionale a seguito del quale ha tenuto recitals per le maggiori società concertistiche italiane.
Grande successo hanno riscosso le sue apparizioni al Festival dei Due Mondi di Spoleto, su invito personale del M°Giancarlo Menotti, al Teatro La Fenice di Venezia, al Teatro Olimpico di Vicenza, al Teatro delle Muse di Ancona, sala Michelangeli di Bolzano, alla Maison Symphonique di Montreal, all’ ETH di Zurigo, Festival Chopin di Marianske Lazne, Festival di Sòmbor (Serbia), a Lugano, Amburgo, Berlino, Utrecht, Praga, Cracovia, Sarajevo, Novi Sad, Ottawa, Denver(CIPA), Pechino, Shanghai (Oriental Center e Conservatorio), Wuhan, Xi’han, alla Sala Verdi di Milano per la Società dei Concerti e le Serate Musicali e alla sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica di Roma. Ha eseguito nel 2013 l’integrale degli Etudes-Tableaux di Rachmaninov in due concerti, a Torino e Milano, all’interno della settima edizione del Festival MiTo-Settembre Musica.
La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in importanti città italiane ed estere e con orchestre quali: Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Nazionale di O’Porto, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra Sinfonica di Pesaro, Orchestra Sinfonica Nazionale dell’Ucraina, Orchestra Sinfonica di Nancy, Südwestdeutsche Philarmonie, Orchestra Sinfonica Villingen-Schwenningen, New World Philarmonic, Moravian Philarmonic Orchestra, West Bohemia Orchestra, Podkarpacka Symphony Orchestra, Filarmonica Sudecka, Kielce Philarmonic e Philarmonisches Kammerorchester Berlin. Ha collaborato con importanti direttori tra cui James Conlon, Kirill Karabits, Vassylis Christopoulos, Reinhard Seehafer, Jorge Iwer, Zbinĕk Müller, Vladimir Sirenko, Michael Maciaszczyk, Michel Brousseau, David Crescenzi, Francesco Lanzillotta, Luigi Piovano. Per la sua attività artistica è stato insignito in Campidoglio del Picus del Ver Sacrum insieme all’attore MAX GIUSTI e al regista PIER LUIGI PIZZI, quale “Marchigiano dell’anno 2006”, riconoscimento istituito dal CE.S.MA di Roma. 
Dal 2019 è docente di pianoforte principale presso il conservatorio “G.Rossini” di Pesaro e direttore artistico dell’Accademia Pianistica delle Marche di Recanati dove ogni anno organizza masterclass con pianisti e didatti di fama internazionale. Ha tenuto quest’anno un importante concerto insieme all’Orchestra Filarmonica Marchigiana presso la Sala d’Oro del Musikverein di Vienna nell’ambito della serie Musik der Meister.
E’ ideatore e direttore artistico della stagione concertistica CIVITANOVA CLASSICA Piano Festival, del “Mugellini Festival” di Potenza Picena e del Concorso Pianistico “La Palma d’Oro” di San Benedetto del Tronto.

« Her musical universe is strong and colored » (Marc Vignal, musicologue et critique, Le Monde de la Musique)

“Un jeu tout entier dominé par le goût du beau piano”.
(Diapason. Jean-Yves Bras)

“It benefited from F. Choveaux probing playing, revaling hitherto undemonstrated expressive and the rare ability to communicate pathos” (Los Angeles Times)

Laureat of Harald Genzmer Composition Competition in Munich 2018

Françoise Choveaux takes up with a musical tradition anchored in the 19th Century. She is a composer but also a pianist. As of today she has already written more than 280 opus for all instruments and all formations, from solos to symphony orchestras. And her works are performed in all Europe and around the world: Asia, Russia & Baltic countries, North and South America.
Numerous live recordings and in studio were made of her music, among which the integral works of her quartets recorded by the famous Vilnius string quartet. The richness of sounds and colors for strings is a discovery of every moment. For a composer, I think that the string quartet offers infinite possibilities, similar to the use of a painter can make of its palette. It is one of the forms of writing that I prefer, she explains in the notebook of the CD.
Each of her her scores is inspired, either by journeys, emotions, or connected directly with a literary or visual work.from March 1999 ill March 2001, she was invited in the Abbey of Prée (Académie des beaux-Arts) as pianist and composer for a creation residence…
In her musical route, chamber music has always played an important role with works written for soloists( Jean Ferrandis, Gérard Poulet, Isabelle Moretti, Pavel Berman, Emile Naoumof, Michel Mikalakakos, , Jacques Mauger, Dominique de Williencourt, Whilhem Latchoumia, Romain Descharmes …) and also established formations. Her quartets were created by Vilnius string quartet, Rimski-Korsakov quartet, Debussy and Ravel Quartet, Danel quartet and Stanislas quartet.
In 2002, she began an important cycle dedicated to orchestras. First of all, by pursuing her series with symphonies London primavera orchestra, Baden Baden orchestra, St Petersbourg orchestra, Toscanini Foundation orchestra, Vilnius Philarmonic orchestra, Sao Paulo orchestra, Bahia Philarmonic Orchestra, Bulgaria chamber orchestra.
La prée orchestra for her White Symphonie for organ and strings world premiere in Notre Dame de Paris.

Françoise Choveaux was trained in the Academy of Lille, in Ecole Normale supérieure de Musique de Paris, in the Institute Peabody of Baltimore then Juilliard School of New York.