Con queste parole Aldo Ciccolini ha concesso il suo viatico a Pasquale Iannone il quale ha ripagato questa fiducia con la dedizione, il rigore e l’entusiasmo che hanno sempre caratterizzato il suo pianismo, riscuotendo successi in prestigiosi concorsi internazionali come il “Casella” a Napoli, il “Gina Bachauer” a Salt Lake City , il “New Orleans” (USA), la Web Concert Hall Int. Competition (USA).
Attualmente, nel prosieguo di una carriera che lo ha portato a suonare sia in recital che da solista con l’orchestra in Italia, USA, Giappone, Germania, Romania, Spagna, Belgio, Turchia, Sud Africa, Francia, Corea del Sud, Inghilterra, Scozia, Venezuela, Messico, in templi del concertismo come la Carnegie Hall a New York, la Sala Verdi di Milano, la Kumho Recital Hall di Seoul, Pasquale Iannone si è affermato come pianista e come didatta di caratura internazionale portando, in questa ultima veste, i suoi allievi a primeggiare nelle più grandi competizioni internazionali.
Le sue incisioni discografiche e le sue esecuzioni di brani come il Concerto op.59 di Moszkowsky e del Concerto n.4 di Scharwenka, oltre che del repertorio più consueto, lo hanno collocato nella cerchia dei migliori pianisti italiani apprezzati anche all’estero nella stessa misura.
Negli ultimi due anni, Pasquale Iannone ha suonato sia in recital che con orchestra in Italia, Romania, Giappone, Francia, USA, Germania ed ha debuttato con grande successo in Turchia (Istanbul) con la Wiener Kammersymphonie ed in Messico con l’Orquesta Sinfonica del Estato del México.
Nel Giugno 2014, è stato inoltre invitato a far parte della giuria del “Gina Bachauer International Artists Piano Competition” (Salt Lake City – Utah – USA).
Ha effettuato una tournée in Cina, ha suonato il Concerto Soirée di Rota a Budapest con la MAV Symphony Orchestra, ha debuttato in Bulgaria con il 5° Concerto di Beethoven, ha suonato ad Ankara con la Baskent Chamber Orchestra, è tornato in recital a Milano in Sala Verdi, ha debuttato in Polonia in recital ed al Gasteig di Monaco di Baviera (Sala Carl Orff), città in cui è tornato nell’aprile 2017 per suonare nella Herkulessaal il Concerto n.3 di Beethoven.
Nel 2018, ha debuttato in Portogallo col Concerto n.2 di Rachmaninov.
Nel 2019 è stato pubblicato un suo Cd sulla rivista nazionale Suonare News e nel 2020 ha debuttato alla Biennale Musica di Venezia.
È stato pubblicato un cofanetto di 3 CD intitolato “la scuola pianistica di Pasquale Iannone al Barletta Piano Festival” registrato da 15 suoi valentissimi allievi.
É stato recentemente in Giuria al Concorso Internazionale Pianistico “Franz Liszt” di Weimar e nel 2022 è tornato negli USA con il Concerto op.59 di Moszkowski.
Nel giugno 2022 è stato pubblicato il suo CD con musiche di Liszt per la rivista nazionale AMADEUS e, nel 2026 è stato pubblicato un CD per la Virgin Classics con un suo recital dal vivo tenuto a Torino.
Reinvitato a Madeira (Portogallo) alla fine del 2022, ha tenuto una serie di concerti negli Stati Uniti nel Febbraio 2023, stato in cui ha avuto nuovi inviti per il 2025.
Ha debuttato come direttore d’orchestra nel luglio 2024.
I suoi ultimi impegni come pianista hanno visto concerti in Gibuti, Polonia, Stati Uniti e Italia.

Il suo percorso artistico è stato fortemente influenzato dal lavoro e dall’incontro con pianisti e pedagoghi quali Arturo Benedetti Michelangeli, Maria Tipo, Aldo Ciccolini e Andrzej Jasiński. Dopo una serie di importanti recital, esibizioni con orchestre sinfoniche e da camera e serate di musica da camera, Katarina Krpan è rapidamente diventata una delle principali artiste concertistiche croate.

La sua notevole reputazione internazionale è testimoniata dagli inviti ricevuti da prestigiosi festival, nonché dai numerosi concerti tenuti nei maggiori centri musicali d’Europa, Nord e Sud America, Australia, Africa e Asia. Tra gli ultimi impegni figurano concerti negli Emirati Arabi Uniti, incluso lo Steinway Hall di Dubai. Oltre alle esibizioni con gli Zagreb Soloists, l’Orchestra Filarmonica di Zagabria e l’Orchestra Sinfonica della HRT, si è esibita anche con numerose orchestre straniere, tra cui la Cairo Symphony Orchestra, la Ural Philharmonic Orchestra, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, la National Philharmonic of Ukraine, la Macedonian Philharmonic, l’Orquestra Sinfonica de Rio de Janeiro, la Niš Symphony Orchestra, la Sofia Philharmonic, la Perth Symphony Orchestra, la Tirana Philharmonic Orchestra e la Filarmonica Banatul di Timișoara.

Ha calcato il palcoscenico sotto la direzione dei più importanti direttori croati, collaborando inoltre con eminenti direttori stranieri sia in patria sia all’estero. 
L’ampio archivio sonoro di Katarina Krpan comprende numerose registrazioni in studio realizzate per le più importanti emittenti radiofoniche e televisive croate, svizzere, australiane, emiratine e italiane, oltre a diversi CD pubblicati per etichette discografiche nazionali e internazionali. I suoi album hanno ricevuto numerosi premi discografici. 
Parallelamente a un’intensa carriera artistica in Croazia e all’estero, ha sviluppato anche una significativa attività pedagogica, dimostrando una particolare attenzione alla formazione completa dei giovani musicisti.

I suoi studenti hanno ottenuto numerosi premi nazionali e internazionali e le loro carriere li hanno portati sui prestigiosi palcoscenici di stagioni concertistiche, rassegne e festival in patria e all’estero. Particolarmente marcato è il suo interesse artistico per la musica del XX secolo, alla quale dedica grande attenzione, soprattutto per quanto riguarda la musica croata. Katarina Krpan si dedica infatti con costanza alla promozione sistematica della più recente letteratura musicale croata, eseguendo in prima assoluta e registrando un’impressionante serie di nuove composizioni pianistiche, spesso a lei dedicate da giovani talenti e da importanti compositori croati quali Milko Kelemen, Berislav Šipuš, Mladen Tarbuk e Frano Đurović. È inoltre l’unica pianista nella storia croata ad aver eseguito integralmente gli Studi di György Ligeti, il Concerto per pianoforte e orchestra di Samuel Barber e numerose opere della letteratura musicale contemporanea mondiale.

Trasmette inoltre agli studenti la convinzione della necessità di promuovere la creatività musicale nazionale. Con questo obiettivo, nel 2010 ha fondato HR PROJECT, iniziativa che riunisce studenti delle scuole di musica e delle Accademie di Musica di vari dipartimenti, con lo scopo di lavorare su opere di autori croati ed eseguirle in concerti in Croazia e all’estero. Con lo stesso intento, ha sviluppato una crescente collaborazione con Jeunesses Musicales Croatia. I numerosi riconoscimenti ottenuti confermano il valore della sua attività: il Premio del Rettore durante gli studi, il Premio del Croatian Music Institute (1992), il Premio Ivo Vuljević di Jeunesses Musicales Croatia (1992), il Premio del Club dei Docenti Universitari (2001), il Premio del Festival Mai Musical di Tergnier (2003), il Premio Vatroslav Lisinski dell’Associazione dei Compositori Croati (2013), il Premio Milka Trnina dell’Associazione degli Artisti Musicali Croati (2013), il Premio Neven del Festival di San Marco (2014) e la Targa della Città di Zagabria (2014). 
Dal 1991 suona in duo pianistico con il padre Vladimir Krpan; questa collaborazione ha dato vita a numerosi concerti con programmi che spaziano dal pianoforte a quattro mani ai due pianoforti, fino a varie formazioni con orchestra, oltre alla pubblicazione di quattro album e un DVD. Dal 2019 si esibisce anche nel duo #kkkk con la violinista Katarina Kutnar. Il duo Kutnar/Krpan ha riscosso grande successo di pubblico e critica, vincendo nel 2019 il premio discografico Porin per il miglior album di musica classica (“Berislav Šipuš: Zajedno”). Nel 2022 il duo è stato nominato in tutte le categorie classiche con l’album “#KKKK Sanjarenje/Daydream”, che ha inoltre ottenuto due premi. Katarina Krpan è professore ordinario a tempo pieno presso l’Accademia di Musica dell’Università di Zagabria ed è autrice e responsabile del corso opzionale “Musica contemporanea per pianoforte” dall’anno accademico 2021/2022, nell’ambito del quale gli studenti hanno già eseguito in concerto oltre cento opere contemporanee di compositori croati e internazionali. Per diversi anni ha inoltre lavorato come docente ospite presso la Steinway Academy di Verona. Dal 2016 dirige la scuola estiva di pianoforte dell’International Cultural Center of Croatian Musical Youth di Grožnjan.

Nato nel 1981, si diploma a 18 anni all’École Normale de Musique «A. Cortot» di Parigi, con l’unanimità e le felicitazioni della giuria e al Conservatorio «G. Rossini» di Pesaro con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore. Nel 2007 ottiene il diploma presso l’Accademia Pianistica di Imola, con il titolo onorifico di Master. Qui studia con Leonid Margarius (allievo di Regina Horowitz) e frequenta anche i corsi di Piero Rattalino e Vladimir Ashkenazy, il quale rimane “impressionato dalle sue abilità virtuosistiche”.

Tra le sale e le istituzioni concertistiche di prestigio che lo hanno ospitato si annoverano: il Teatro alla Scala di Milano, il Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, il Teatro dell’Ermitage di San Pietroburgo, la Konzerthaus di Berlino, il Mozarteum di Salisburgo, il Great National Theater (NCPA) e la Forbidden City Concert Hall di Pechino, la Xi’an Concert Hall in Cina, il Teatro dal Verme e il Teatro Manzoni di Milano, la Minato Mirai Hall di Yokohama, il Seoul Arts Center in Corea del Sud, il Theater an der Wien di Vienna, il Palau de la Música Catalana di Barcellona, la Wrocław Philharmonic in Polonia, il Teatro Olimpico di Vicenza, il Teatro Politeama Garibaldi di Palermo, il Teatro Claudio Abbado di Ferrara per Ferrara Musica, la Filarmonica Romana, l’Istanbul Music Festival, il Festival MiTo, il Ravello Festival, l’Asia Performing Arts Festival in Corea del Sud, le Settimane Musicali di Stresa, i Pomeriggi Musicali di Milano, Brooklyn Friends of Chamber Music di New York, e molti altri. Nel 2010 è stato invitato a tenere un recital all’EXPO di Shanghai in Cina.

Si è esibito come solista con importanti orchestre quali l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique de Liège, la Camerata di San Pietroburgo, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, la Filarmonica Marchigiana, l’Orchestra di Padova e del Veneto, la Gwangju Symphony Orchestra (Corea del Sud), la Xi’an Symphony Orchestra (Cina), la Sinfonieorchester Aachen, l’Orchestra del Teatro “Carlo Felice” di Genova e l’Orchestra Sinfonica Siciliana, collaborando con direttori d’orchestra quali Pavel Kogan, Gilbert Varga, Vasily Petrenko, Anton Nanut, Markus Bosch, Rumon Gamba, Paul Mann, Domonkos Héja, Hansjörg Schellenberger, Marco Guidarini, Patrick Davin, Ronald Zollman, Alvise Casellati e José Maria Florêncio.

La sua discografia, prodotta dall’etichetta Bottega Discantica, conta quattordici CD, premiati dalla critica e dalle riviste specializzate. Tra le registrazioni figurano capolavori come L’Arte della Fuga, le Invenzioni, le Sinfonie e i Duetti di J. S. Bach, l’integrale delle Romanze senza Parole di Mendelssohn, album monografici su Schumann e Brahms, opere inedite di Sgambati (Concerto in Sol), Martucci, Pozzoli e Luciano Chailly, oltre a due album dedicati ai clavicembalisti italiani del Settecento.

Le sue esecuzioni sono trasmesse regolarmente da RTBF e VRT, Radio Belga, RAI, Radio Uno, Radio Tre, Radio 24, MEDIASET, SKY Classica, RAI 5, Stingray, RSI-Radio della Svizzera Italiana, ABC (Australia), FRANCE 3, ChinaTV (Cina), Radio Vaticana, Radio Clásica-Radio Nacional de España, Bel-RTL e Radio del Lussemburgo.
Oltre a numerosi video per emittenti internazionali, la videografia di Roberto Giordano comprende lavori di rilievo con la regia di Pietro Tagliaferri: un video dedicato a Mozart per la collana *Pianissimo Collection*, un video monografico su Chopin (con l’integrale degli studi Op. 25) e un recital dal vivo con musiche di Brahms e Beethoven. L’ultimo video, *The Chopin Challenge*, registrato in un contesto URBEX presso il teatro abbandonato “Le Varia”, è stato recentemente acquisito da RAI 5 e trasmesso da Stingray Classica in oltre trenta paesi.
Nel 2004, Gérard Corbiau, ha realizzato uno speciale biografico dal titolo Roberto Giordano, d’un monde à l’autre. Il film è stato trasmesso dalle principali emittenti culturali d’Europa, Russia, Australia e Canada.

Dal 2015, Roberto Giordano è un Yamaha Artist per Yamaha Music Europe.

Di rilievo è anche la sua esperienza nella musica da camera, attraverso collaborazioni con artisti quali José Van Dam, con cui ha lavorato per oltre dieci anni, il violinista Feng Ning, il violista Danilo Rossi e incontri con Leo Nucci, Marie Hallynck, Lorenzo Gatto e Yossif Ivanov.

Apprezzato docente, da anni si dedica con passione all’insegnamento, ripensando la pedagogia musicale sia nell’ottica del concertismo che della didattica. Già professore di pianoforte per chiara fama all’Institut Royal de Musique et Pédagogie di Namur in Belgio e al Conservatorio “F. Cilea” di Reggio Calabria, dal 2015 al 2022 è stato docente all’Accademia Pianistica di Imola, ricoprendo anche il ruolo di vicedirettore. Dal 2024 è docente di pianoforte presso il Royal Conservatoire di Anversa. Ha tenuto numerose masterclass in Europa, Cina, Giappone e Messico ed è regolarmente invitato a far parte delle giurie di concorsi internazionali.

È fondatore e direttore del Cantiere Musicale Internazionale e ha curato numerosi festival e rassegne in qualità di direttore artistico.

Roberto Giordano ha conseguito la Laurea Magistrale in Lettere Moderne presso l’Università degli Studi di Bologna.